
关于展览
南池子美术馆主办的新展“天工开悟——夏航雕塑展”于4月26日正式对公众开放,将持续至7月26日。
夏航的作品抛弃了传统雕塑以泥稿塑形,金属铸炼的创作方式,取而代之的是以计算机建立图纸或3D模型,通过对材料的精密切割及组装,将我们认知的“物”拆解并重构。他在充分利用工业化及数码化科技的同时,又结合了中式榫卯等传统工艺,将以不锈钢为代表的现代材料重组、再现。这些如机械零件般的设计架构,使物像呈现出当代工业与未来科幻杂糅的艺术表现,既致敬了传统也拓展了我们对于雕塑边界的认知。
《天工开物》这部中国古代工艺百科全书,是明末清初大科学家宋应星所作。名字来源于《尚书》中“天工”和《易经》中的“开物成务”。意为人利用大自然的资源和力量,开发出新的万物。展览以此为起点,通过夏航作品中如古人造物般精妙的设计和极致的呈现,试图探索科学与艺术,传统与当代,经典与创新,以及天地与人,自然与造物的关系。
南池子美术馆主办的新展“天工开悟——夏航雕塑展”于4月26日正式对公众开放,将持续至7月26日。
夏航的作品抛弃了传统雕塑以泥稿塑形,金属铸炼的创作方式,取而代之的是以计算机建立图纸或3D模型,通过对材料的精密切割及组装,将我们认知的“物”拆解并重构。他在充分利用工业化及数码化科技的同时,又结合了中式榫卯等传统工艺,将以不锈钢为代表的现代材料重组、再现。这些如机械零件般的设计架构,使物像呈现出当代工业与未来科幻杂糅的艺术表现,既致敬了传统也拓展了我们对于雕塑边界的认知。
《天工开物》这部中国古代工艺百科全书,是明末清初大科学家宋应星所作。名字来源于《尚书》中“天工”和《易经》中的“开物成务”。意为人利用大自然的资源和力量,开发出新的万物。展览以此为起点,通过夏航作品中如古人造物般精妙的设计和极致的呈现,试图探索科学与艺术,传统与当代,经典与创新,以及天地与人,自然与造物的关系。
这次展览中,夏航的26组(101件)作品以物景交融的方式同南池子美术馆中式园林建筑发生关联。这种场景化、交互式的展览形式不仅渲染并强化了作品独特的气场,同时又与苏式园林“移步易景”的美学逻辑巧妙契合。在场景中游走,在作品间思考。
承“天工开物”之意,此次展览正名《天工开悟》。愿每位观众,在这场传统与当代的激烈碰撞中都能有所斩获,身有所感、心有所悟。
展览统筹:张瑜洋
展览宣传:色不异空 李梦琦
展览执行:赵声先、杨晓宁、苏龙、杨阳、
张玉钰、柴明恒、刘风云、成跃刚
视觉设计:张翊
展出作品

《梦境之弦》夏航
《梦境之弦》是古建的缩影,将其置身于絪緼雾气之中,呈现海市蜃楼之境;又与记忆有关,以无穷无尽的梦境反观人的渺小。夏航将上万个金属零件用中式卯榫方法连接,通过精美的分割和重组,呈现出新的雕塑语言。他说:
“世界是多个个体的聚合和连接,这些碎片化、情结化的感觉对人的触动很大,既熟悉又陌生,既现实又虚幻,带给人梦境的朦胧感。” 夏航认为,很难用一个完整的形状,来描绘中国人关于自身文化的记忆,而卯榫、挑檐儿、斗拱是最能代表中国的东西,这些互相穿插的小零件,会拼凑出在现实和虚拟间游走的记忆。

《守望者》夏航
《守望者》是一对按故宫铜狮造型设计的雕塑作品,由一万多个金属零件组成,耗时近半年。美术馆在布展时沿用中国古人双狮守门、镇宅辟邪的传统形制,将这两件作品分别置于月亮门的两侧,以表达文化的延续与对望,同时寄托了艺术家对时代给予的美好愿望。

《迷芳》夏航
作品《迷芳》以“蝴蝶”为原型,但并非对自然生物的简单模仿,而是通过艺术重构传递更深的当代思考。
“迷芳“源自对自然之美的沉醉,而艺术家夏航通过艺术实践将其升华为对传统文化的当代表达。
蝴蝶在中国文化中象征蜕变与自由,艺术家夏航将其与现代科技结合,既保留了传统意向的诗意,又赋予其未来感。
金属带来的阵阵凉意与蝴蝶的轻盈形态在触觉上形成双重体验,通过精密的机械结构实现蝴蝶的“飞舞”姿态,隐喻了生命的灵动与蜕变。
艺术家夏航通过极具个人风格的雕塑语言,传递当代艺术并非传统的背离,而是以新技术、新视角重新激活传统文化的生命力。在《迷芳》中,蝴蝶的机械结构与动态设计构成了一种“机械诗学”,实现自然与人工的和谐共生。

《噪声》夏航
“是繁华与喧嚣的交织,是梦想的破碎与重铸。”
《噪声》以冷峻的机械美学,构建了一则关于现代文明的残酷寓言。这件作品的价值不仅在于其视觉冲击力,更在于它用静止的金属躯体,凝固了城市化进程中那些被消音的挣扎与嘶吼。
金属的冷硬感与生物形态的柔软轮廓形成尖锐冲突。让工业材料意外地呈现出一种“疲惫的体温”。破碎与修复、喧嚣与沉默、驯化与野性—但这些对立并非割裂,而是彼此咬合,形成一种充满张力的统一。
《噪声》尽管没有真实声音,但不锈钢构成的造型如同消音的共鸣腔,电镀靛蓝的羽翅,所有视觉元素都在暗示“声音的幽灵”。这种缺席的在场,比真实噪声更震耳欲聋。

《礼物》夏航
《礼物》由不锈钢和亚克力材料制作,以记忆为创作线索,由近2000个零件拼接而成。夏航用机械拆解组合的艺术语言,为我们创造了一个非比寻常的梦,将少时的美好和无限的憧憬融合在一起。随着时间的推移,我们不再记得木马的具体模样,甚至怀疑这件礼物的真实性。只是在恍惚间,有一种感受,我们曾经拥有过这份美好。

《时间的截面》夏航
《时间的截面》被置于空中,仿佛斗转星移留下的轨迹,同时也是人类文明发展的记忆。在广袤的宇宙与时间的洪流中,当我们在某个瞬间按下暂停键,时间的截面会是如何?当我们仰观这件作品,每个人都会给出自己的答案。

《梦境之弦》夏航
《梦境之弦》是古建的缩影,将其置身于絪緼雾气之中,呈现海市蜃楼之境;又与记忆有关,以无穷无尽的梦境反观人的渺小。夏航将上万个金属零件用中式卯榫方法连接,通过精美的分割和重组,呈现出新的雕塑语言。他说:
“世界是多个个体的聚合和连接,这些碎片化、情结化的感觉对人的触动很大,既熟悉又陌生,既现实又虚幻,带给人梦境的朦胧感。” 夏航认为,很难用一个完整的形状,来描绘中国人关于自身文化的记忆,而卯榫、挑檐儿、斗拱是最能代表中国的东西,这些互相穿插的小零件,会拼凑出在现实和虚拟间游走的记忆。

《梦境之弦》夏航
《梦境之弦》是古建的缩影,将其置身于絪緼雾气之中,呈现海市蜃楼之境;又与记忆有关,以无穷无尽的梦境反观人的渺小。夏航将上万个金属零件用中式卯榫方法连接,通过精美的分割和重组,呈现出新的雕塑语言。他说:
“世界是多个个体的聚合和连接,这些碎片化、情结化的感觉对人的触动很大,既熟悉又陌生,既现实又虚幻,带给人梦境的朦胧感。” 夏航认为,很难用一个完整的形状,来描绘中国人关于自身文化的记忆,而卯榫、挑檐儿、斗拱是最能代表中国的东西,这些互相穿插的小零件,会拼凑出在现实和虚拟间游走的记忆。

《云之上》夏航
《云之上》的创作灵感来源于自然界中的生物
——鹤。鹤,在中国文化中有着崇高的地位,它性情高雅,形态美丽,素以喙、颈、腿“三长”著称,直立时可达一米多高,被称为“一品鸟”。夏航借物喻人,以鹤的昂首挺立,传达人的傲骨与刚毅。作品在鹤的基础上又加入了飞机机械零件、引擎等多种元素,源于现实又高于现实,散发出强烈的浪漫主义气息。我们将这组作品置于园中山水之间,仿照宋徽宗所绘《瑞鹤图》中的太平景象,将夏航对传统美学、经典图像的敬意传递给观众。通过对艺术家创作逻辑与美术馆展览逻辑的统一,使《云之上》成为经典的一部分,同时融于一个更广阔的世界。

《云之上》夏航
能飞向远方的不止飞机,还有盈盈的蜻蜓。我们将夏航的《徘徊者》置于窗外的屋顶之上。您的目光会先触碰到景窗,再越过层层砖瓦,延伸至远方的蜻蜓。巧妙的视觉转换,与园林中的移步换景之法达到异曲同工之妙。这只夏日清晨的蜻蜓,它悄悄的潜伏着、等待着,完成最后的蜕变。游侠第一次的振翅就要启动,崭新的生命旅程就要开始。同时,这不止是一只蜻蜓,还融合了直升机和各种武器的形象元素,由
4000多个零件拼接而成。

《守望者》夏航
《守望者》是一对按故宫铜狮造型设计的雕塑作品,由一万多个金属零件组成,耗时近半年。美术馆在布展时沿用中国古人双狮守门、镇宅辟邪的传统形制,将这两件作品分别置于月亮门的两侧,以表达文化的延续与对望,同时寄托了艺术家对时代给予的美好愿望。

《梦游者》夏航
《梦游者》形似蜘蛛,但并不是现实中的蜘蛛,而是会发射激光的蜘蛛。它只存在于夏航的想象世界中,承担着工兵和制造者的角色。给它一个指令,它就
“吱”地一下跑出去,用激光切割出一个零件,零件一个个飞出来,互相组合,形成新的视觉造型。它沉静笃定的织一张网,不需要射猎,只是以静制动,以不变应万变。夏航认为自己和激光蜘蛛的角色类似,他们都在现实和虚拟间游走。
展览现场









