
关于展览
南池子美术馆新展“文与匠”—杨福东、展望、赵赵即将于4月10日正式对外开放。本次展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
在本次展览中,艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》将首次对公众亮相,以及艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映,赵赵也将带来数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑,到美术馆中营造的园林小景,再到怀旧与唯美并峙的诗意空间,展现中国传统文化里延续至今的文人生活,共同探讨“工匠精神”在当下的价值。
南池子美术馆新展“文与匠”—杨福东、展望、赵赵即将于4月10日正式对外开放。本次展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
在本次展览中,艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》将首次对公众亮相,以及艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映,赵赵也将带来数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑,到美术馆中营造的园林小景,再到怀旧与唯美并峙的诗意空间,展现中国传统文化里延续至今的文人生活,共同探讨“工匠精神”在当下的价值。
前言
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文/ 崔灿灿
“文与匠”来自于一个古老的命题,关于中国古代的文人世界和匠人精神,亦如这座寓意着悠长历史的传统园林,承载的两种方式,古人造园出世的理想和入世的居所。
作为展览的标题,“文与匠”试图探讨中国传统文化里延续至今的文人生活和工匠传统。一个是“文人”对精神世界的传承,例如文人画与文人生活,成为一种“文人精神”的延续和中国文化渊源的象征。一个是“匠人”,在古代多指有技能的能工巧匠,他们在传统社会里秉持着对创造、制作、工艺和手法的探讨,也是中国最早对科学与技术的理性精神的理解。
然而漫长的历史,并未提升“工匠”的位置和意义,对于“文人”“君子”“士绅”阶层的推崇,使得“匠人”成了服务者。也因此,缺失了对精准与工艺的追求,对意志力和信念的崇尚,使得对科学和现代的追求也逐渐停滞,“匠”的意义走向了衰败。
展览邀请了三位艺术家,从不同的角度和艺术实践,重思工匠的当代价值,展现文人传统之外的生活和精神。艺术家展望借用流体力学、数学算法、抽象哲学创作而出的无穷造型,对于现代科学和精密制造的强调,成为现代“文与匠”的象征。艺术家赵赵的作品,将我们的目光引向更遥远的历史,古人在器物的创造中投射的信仰,玉玦龙、竹笋、天门所蕴含的文明、信仰、权力和事物变更之间的复杂关系,“工匠”和“文人”最初的产生。艺术家杨福东的作品《愚公移山》,源自于中国战国时期的一则神话传说,隐喻愚公精神的传承和现代社会之间的关系,成为工匠精神的写照。在如今乏味和平庸的生活中,缓慢、沉思和独处的岁月,执念和持之以恒的劳动,显的如此珍贵。
“文与匠”讲述了一个延续至今的文化故事,它们创造了辉煌灿烂的历史,却也因时代与语境的变更,技与艺的相互映照,获得了截然不同的新生,重识两者的价值。
关于艺术家
杨福东
杨福东,1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。中国最有影响力的当代艺术家之一。从九十年代末起,杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置,均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览,泰国双年展·呵叻(2021);苏州博物馆(2019),纽约古根海姆博物馆(2017);巴黎路易威登基金会,(2016);纽约大都会艺术博物馆(2013);利物浦泰特美术馆(2007);伦敦泰特现代美术馆(2004);巴黎蓬皮杜艺术中心(2003)等。他也参展了第12届里昂双年展(2013);第11届沙迦双年展(2013);第十七届悉尼双年展(2010);第52届威尼斯国际艺术双年展(2007);第五届亚太当代艺术三年展(2006);利物浦双年展(2004);第50届威尼斯国际艺术双年展(2003);第11届卡塞尔文献展(2002);第四届上海双年展(2002);第7届伊斯坦布尔双年展(2001)等。
同时,在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“无限的山峰”,香格纳画廊,上海(2020);“明日早朝”,龙美术馆(西岸馆),上海(2018)等。
展望
1962年出生于北京,毕业于中央美术学院,现工作、生活于北京,并任教于中央美术学院雕塑系。作为一个具有实验精神的当代艺术家,雕塑家,展望的作品特征建立在观念艺术与物体材料的关系上而非单向度的,并提供了最初的观念性雕塑范本,不锈钢拓制的《假山石》为其最重要的代表作。近年作品在与科学思维的结合上有了新的突破。批评家黄专曾对展望的作品特征这样描述:展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质,他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智 力游戏,它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案,他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。
赵赵
赵赵1982年生于中国新疆,现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换,着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念,暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来,赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视,他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。
关于策展人
崔灿灿
策展的主要展览和活动从2012年开始近百场,群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘韡、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、尹朝阳、袁运生、宗宁、政纯办、张玥、张永和、赵赵等。
展出作品

《无人之境·江山》魏久捷
魏久捷的《无人之境》系列是对混沌时空的再现,是山海经的世界观的重现,借此结合前两者共同形成现代《山海经》图像语境。

《重绘山海经3》邵飞
邵飞的《重绘山海经》系列则表现了一种重回古朴与沧桑的,饱含历史与时空长河,穿梭于真实与想象之间的,隐隐灼灼于人类的潜意识之海的时间剪影。这一系列作品环绕排列,形成一体的装置的效果,体现了艺术家对实验性材料的运用、承接古法拓印之新继,以及融合于民间美学的杂取。

《山海经emoji-开明兽》张心一
“考古现场”出土的《山海经EMOJI》是将
emoji表情拼贴创作山海异兽现代图样。

《山海百灵册之九尾狐》任才峰
《生命之种》李心路
艺术家李心路的作品《生命之种》,该组作品是探讨宇宙生命起源的NFT艺术项⽬。利⽤StyleGan2等⼈⼯智能机器学习⼯具,艺术家以⽆拘⽆束的想象⼒探索了可能存在于深邃宇宙原始空间中的异质⽣命形式,发起《山海经》式的关于宇宙起源叙事可能性的思考。自此开启穿越之旅,在多元的感知维度中,一同探索生命的无限可能。

《山海经·西山经》黄箫
《山海经·西山经》记载:有兽焉,其状如犬而豹文,其角如牛,其名曰狡,其音如吠犬,见则其国大穰。

《从海中坠入幻相的沙漠》苏思予(数字影像截屏)
苏思予的《从海中坠入幻相的沙漠》则起源于对物种灭绝的隐忧,当身置于生态系统与社会运行机制失灵的未来荒诞世界中,灭绝便意味着重启。未来的混合生物意味着新生态的产生。影像中两个玻璃质感的人物,分别拥有生物混合与机械混合,指向人类未来的不同可能,诡谲而暗藏生机。《山海经》中的异兽山川奇异诡谲,蕴含古人对于世界的奇幻畅想,暗藏对于未知世界的隐忧,因而异兽有祥瑞亦有凶兽。将二者并置于一室,古今对比,方知从古至今人们对于未知世界的畅想从未终止。

《娲世纪》未来主人(双频影像截屏)
未来主人创作的影像《娲世纪》与小说《经》,以《山海经》为灵感源泉,深度探索原始神话与当下的关联。作品在表演者身体与黏土的亲密互动中,演绎了女娲抟土造人和补天神话的当代版本,山水意象指向中国传统自然观。

《帝江》许英辉

《鲲》刘家华
同为鲲鹏,许英辉笔下的鲲和鹏形象代表着一种更加确切的想象,刘家华的则是向内的、精神性的表现手法。由于鲲鹏是一种寓言化的形象,所以画家只描绘出一个巨大的翅膀,并未画出完全的形象。在翅膀的下面散落了一些古建筑和似海似云的形象,营造出浩瀚的空间感。
“画面传达出一种超越时空的凝固感、既坚硬又灰烬感,既不属于过去,也不属于未来,远古感和未来感是一体的,一个凭空生出来的世界。”观众站在作品前的光圈中,仿佛自己不仅仅只是观看者,而是舞台上、聚光灯下的主角。美术馆通过作品之外的空间设计更好的让观众与每件作品建立一种对话关系,甚至成为展览的一部分。

《新·山海经》- 豕彘 吴四维
与影像对应展出的是艺术家吴四维的《新
·山海经》系列、《镜花缘记》系列,形成“当下”或者“现在”叙事,与张少博的《山海经–东海-汤谷》,形成“过去”或者说贴近本源的叙事。

《山海经之西山经》柴一茗
黄箫的《山海经·西山经》采用全景式构图,作为对前几组作品的概括式总结与升华。作品将古代神话和现代生活元素相结合,并对其中出现的每一形象辅以榜题说明。作者本人也在作品中登场,代表她的一只手自画面右上角伸入画中,进一步强调了作品中幻想与现实的融合。
展览现场









